¡Una combinación única de la forma de Arte Realista con el mundo de la imaginación! La pintura Realista es un arte clave que habita en el mar de las artes efectistas… ¡Y soy un verdadero devoto de ella! (…) Sabemos que cada forma de arte tiene su propia importancia y comprensión. ¿Qué pasaría si ambas pudieran ser unificadas y presentadas?


Soy un artista joven. Mi trabajo, y principalmente su contenido, es pintar expresión, pintar dolor, miedo, desesperanza, depresión… Quiero crear una impresión y emoción en las personas. Cómo entender el estado psicológico. Me pongo a mí mismo en cada trabajo, en qué tipo de estado mental estoy. Todos los días hice algo para acercarme a mi sueño de ser artista y crear, pero realmente no es un sueño, es mi estilo de vida. […] Porque para mí, crear obras no se trata de hacer y vender; es algo más. Quiero dejar un mensaje a las personas para que sepan que el arte, más que crear y vender, tiene el valor de evocar alguna emoción en ellos, sea buena o mala. Lo único que me llena es crear activamente. Implementé la visión artística para darle propósito y significado al arte.

Miroslav, tanto en los trabajos bidimensionales como tridimensionales, propone una manera de diseccionar la noción de la realidad mediante componentes que nos remitan a lo espacial, lo temporal, lo cotidiano. Pero es en la pintura donde parece encontrar sus verdaderos deseos. Cada pintura suya pasa por un proceso de búsqueda desde su experiencia para el exterior de la sociedad, pues lo importante en sus trabajos siempre ha sido su temática, independientemente al trabajo estético- formal. La obra pictórica aporta un gusto por lo antiguo y lejano, un placer por el desorden en la imaginación.



Inspirado por los recuerdos de su infancia, cuando se integró casi idealmente en la comunidad utópica en la que creció, después de que el pueblo fuera demolido y la comunidad se dispersara a otro lugar, el artista comenzó a dibujar, pintar y estudiar los fragmentos de casas que quedaban. Él explora los restos del pueblo en ruinas en busca de patrones de espacios, formas y orden parcialmente definidos. La experiencia que obtuvo de las secuelas de una comunidad que alguna vez fue feliz lo intriga y lo lleva a preguntarse cuál fue la fuerza invisible que diseñó y mantuvo ese entorno físico y mental urbano arcádico. ¿Cómo lo afecta?

Aprovecho la relación tiempo – espacio – personas, donde la acción cotidiana y la realidad social jueguen un papel fundamental, la inclusión y apropiación creativas de las dimensiones físicas reales del espacio circundante, tratar de representar un espacio afectivo vivido, el que contiene y acoge al sujeto en su dimensión real…

Creo en la práctica artística como un medio de conocimiento, un camino hacia el espíritu, una constante búsqueda de la magia inherente al universo. La obra es el testimonio de la indagación en lo cotidiano. Las diversas presentaciones son evocaciones, búsquedas, contactos con el deseo de penetrar en el flujo de la vida.

Una imagen cargada de tiempo es connotación; materia prima idónea para la creación visual. En principio era intimidante imagen, luego presencia anónima, y hoy es reducto de la experiencia existencial…

Víctor ha de salvar en sus telas y cartulinas la planimetría del muro y la maniobra evasiva; para intersecar planos, espacios, historias acumuladas, versos labrados en la piedra como resultado de ese diálogo perenne entre el hombre y las fuerzas de la naturaleza; para alzarse sobre cualquier cómodo mimetismo en su trayecto hacia la morada del espíritu y entregar una obra viva, maleable, una manera de interpretar cualquier realidad, no de reproducir un hallazgo formal ni un modo de vida… (C. Escala Fernández).



En estas obras, donde convergen imágenes con características distintivas del clown y objetos de representación como pelotas u otros, busco presentar una crítica sociopolítica, utilizando elementos simbólicos y códigos encriptados para estimular la reflexión del espectador.

Mis pensamientos, mis ideas siempre simbolizan la realidad, la sociedad, la naturaleza, las emociones y otra forma de expresar la experiencia de un viaje de ciencia ficción, las memorias. Todo mi trabajo expresa la mortalidad y la morbilidad. La realidad de la vida, como el dolor, el amor, la alegría, la felicidad, la creación madura, etc., se plasma principalmente en mi escultura. Mi trabajo nos ha dado algunos mensajes sobre la educación más elevada, que no solo nos da información, sino que hace que nuestra vida esté en armonía con toda la existencia.