Surrealismo abstracto. Me interesa la abstracción paradójicamente asumida desde las técnicas clásicas de la representación. Parto de la gestualidad del automatismo, desde la mancha o el accidente y con ellos construyo apoyado en las líneas y en los tonos o valores de una reducida paleta de colores. Persigo crear una imagen o atmósfera surreal en donde las figuras amorfas y su relación con el fondo dan sentido a la espacialidad y teatralidad de la escena. Lo insinuado y sugerido toma cuerpo en disímiles texturas y volúmenes evocando la propia naturaleza interna y externa del hombre.

No sabéis a duras penas quien soy; escribo, pinto desde que era un niño, hoy lo hago en el silencio de la montaña, rodeado de animales. Lo sé, beben palabras de amor; yo dispenso el néctar.

 Que un hombre llore o sea sensible provoca rechazo, resulta molesto. Yo soy uno de ellos; maldita adrenalina. En nosotros es amanerada y cursi la dulzura, casi despreciable; ser fuerte es baluarte de elegidos, destreza vital a la que pocos tenemos acceso.

 Enamorado del deporte y vegano. He publicado varios libros y soy un pintor loco, autodidacta amante del bosque y el color azul aguamarina.



A primera vista podría creerse que el color es aplicado en trazos rápidos, frenéticos, pero es todo lo contrario. Antoine trabaja sobre lienzo, racionaliza cada pincelada, toma distancia y continúa el proceso. Sus creaciones son fieles a su naturaleza: enérgicas, pero al mismo tiempo equilibradas. […] En el presente afloran Basquiat y el bad painting en esa forma un tanto arremolinada de la pincelada, en la manera en que la figuración es casi nula, donde también se evidencia un gusto por la figuración abstracta y por el uso de diversos encuadres que hacen muy atendibles sus composiciones al proponer otras perspectivas de los motivos centrales.

En “Cañón del Antílope”, las posibilidades de composición artística son infinitas. Esta imagen es un estudio de cómo la luz esculpe espacios de textura y color en capas tridimensionales capturadas en un medio bidimensional. Con sus fotografías, quiere que sientas lo que ve. Su pasión es contar historias visuales, un fotograma a la vez. Más pintor que documentalista, su obra pretende mostrar un enfoque impresionista… un tipo de pintura óptica. Su agrupación de imágenes por su conexión común con nuestra tierra (agua, desierto, árboles y geología, no simplemente por ubicación) es una expresión de su sincera comprensión y respeto por nuestro mundo. Su ingeniosa captura de momentos de luz revela una visión de nuestro entorno que solo el observador perceptivo puede compartir (Mark Berndt, fotógrafo, Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos, 2024).

En estas obras, donde convergen imágenes con características distintivas del clown y objetos de representación como pelotas u otros, busco presentar una crítica sociopolítica, utilizando elementos simbólicos y códigos encriptados para estimular la reflexión del espectador.

La figuración fue mi estilo durante más de 40 años exponiendo mi obra. Ahora he necesitado crear, sentir y exprimir, rompiendo con todo lo establecido para parir todo cuanto necesito expresar. […] He aprendido a desaprender lo aprendido… Esto es la esencia de la creación expresiva. Tan solo conservo el conocimiento que me aporta la experiencia, renegando de formas y conceptos preestablecidos. Absoluta libertad. PURA Y DIRECTA creación y comunicación del alma…Esencia intrínseca de la artista y su creación.



Siempre me han atraído el dibujo y la pintura. Me recuerdo de niña siempre pintando, probando combinaciones de colores y fijándome en todo lo que hubiese a mi alrededor para reproducirlo a mi manera. Aunque me he especializado en arte abstracto y contemporáneo también me gusta la pintura clásica, aunque sea un estilo completamente diferente a lo que yo hago. En mis cuadros me gusta experimentar con distintas técnicas y materiales, para conseguir el efecto que quiero mostrar.

Todo lo que he creado tanto en pintura como en performance ha sido el resultado de una exteriorización sincera de sensaciones, sentimientos e ideas nacidas de mi propia subjetividad. […] Lo que pesa en mis realizaciones visuales es lo que intuyo y siento, mis vivencias en el escenario público y en el cuerpo, mis deseos y pasiones.

Cómo encontrarse con los peces si no está el mar cerca, ni la ribera de río alguno asoma en las telas. Sin embargo, todos están ahí, yacen al acecho. Una duda socrática ayudará al perceptor a mirar con todos los prejuicios necesarios para desentrañar los juegos de palabras camufladas por los pigmentos. Tendrá que escuchar el coro de voces que habitan en superficies abstractas y planas, en espirales, en formas entremezcladas […] en una sola o en múltiples dimensiones, en un espacio infinito y un tiempo que se dilata, para convertirse estos en “instrumentos de la poesía de la tela” […] (C. Escala Fernández).