En “Cañón del Antílope”, las posibilidades de composición artística son infinitas. Esta imagen es un estudio de cómo la luz esculpe espacios de textura y color en capas tridimensionales capturadas en un medio bidimensional. Con sus fotografías, quiere que sientas lo que ve. Su pasión es contar historias visuales, un fotograma a la vez. Más pintor que documentalista, su obra pretende mostrar un enfoque impresionista… un tipo de pintura óptica. Su agrupación de imágenes por su conexión común con nuestra tierra (agua, desierto, árboles y geología, no simplemente por ubicación) es una expresión de su sincera comprensión y respeto por nuestro mundo. Su ingeniosa captura de momentos de luz revela una visión de nuestro entorno que solo el observador perceptivo puede compartir (Mark Berndt, fotógrafo, Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos, 2024).

Mi tema favorito es la comunicación humana con la naturaleza que la rodea y con un enfoque mítico derivado de la pintura iraní. Siempre ha existido una relación entre el hombre y la naturaleza, mezclada con mitos. La relación con el apogeo de la historia de la humanidad, a veces proviene del Edén y a veces nace del fuego.

El paisaje en mi obra pretende reflexionar en formas aleatorias sobre la interpretación de mi entorno, marcado por las diversas problemáticas de la vivienda y la necesidad de amparo y refugio. Realidades cada vez más crecientes alrededor de todo el mundo por la búsqueda urgente de un hábitat digno…

Aprovecho la relación tiempo – espacio – personas, donde la acción cotidiana y la realidad social jueguen un papel fundamental, la inclusión y apropiación creativas de las dimensiones físicas reales del espacio circundante, tratar de representar un espacio afectivo vivido, el que contiene y acoge al sujeto en su dimensión real…

En estas obras, donde convergen imágenes con características distintivas del clown y objetos de representación como pelotas u otros, busco presentar una crítica sociopolítica, utilizando elementos simbólicos y códigos encriptados para estimular la reflexión del espectador.

…En mi pintura el pasado influye y allí encuentra su acomodo: Las costuras de mi madre, las amarras del pescador la corrosión del salitre, las cercas, el bahareque, lo místico religioso, lo mágico caribeño, la simbología indigenista. […] Busco en mis trabajos una reinterpretación de nuestro pasado, intentando que la obra y el objeto convivan en un lenguaje común, que el espectador sienta visual y táctilmente, sensaciones ya vividas…

El paisaje –cualquier tipo que imagino o que he visto alguna vez– provoca en mí algo inexplicable. Los pinto porque los necesito para mirarlos con calma. Sin la prisa de verlos desde un auto o desde una ventana o de cualquier manera que los haga efímeros: las nubes, con todas las formas que construyen en cuestiones de segundos; las montañas con todas sus curvas, unas más sensuales que otras; los árboles (…), en fin, todos los planos de colores, que si nos detenemos a observar con los ojos entreabiertos, podremos convertirlos en lo que se nos ocurra sin que dejen de ser paisajes completamente hermosos.

Soy un artista joven. Mi trabajo, y principalmente su contenido, es pintar expresión, pintar dolor, miedo, desesperanza, depresión… Quiero crear una impresión y emoción en las personas. Cómo entender el estado psicológico. Me pongo a mí mismo en cada trabajo, en qué tipo de estado mental estoy. Todos los días hice algo para acercarme a mi sueño de ser artista y crear, pero realmente no es un sueño, es mi estilo de vida. […] Porque para mí, crear obras no se trata de hacer y vender; es algo más. Quiero dejar un mensaje a las personas para que sepan que el arte, más que crear y vender, tiene el valor de evocar alguna emoción en ellos, sea buena o mala. Lo único que me llena es crear activamente. Implementé la visión artística para darle propósito y significado al arte.

La obra es una exploración del poder del color y la textura para
evocar una respuesta emocional o visceral en el espectador. El proceso comienza al revés, ya que empiezo con un fondo y dejo que la imagen surja de él: casi como si estuviera tallando una escultura en piedra. 
A diferencia de cuando volví a empezar, ya no busco borrar los
vestigios del proceso, por lo que las piezas terminadas contienen las capas del proceso de simplificación y refinamiento continuos de la obra. Al final, solo quedan los elementos esenciales que conectan al espectador con la obra, o al menos, ese es mi objetivo.



Llamaría a mi arte «simbolismo realista» pues me gusta expresar mis emociones y pensamientos mediante objetos reales, que sig-nifican lo mismo en muchas culturas, para que más personas en nuestro planeta puedan entender lo que quiero expresar con mis obras. Hay mucho que contar sobre el mundo en que vivimos y espero que ese mundo que sueño pueda existir algún día, donde nos amemos y respetemos mutuamente y a todos los seres vivos.