Antes de pintar, hago una infinidad de bocetos, proyectos previos para de ellos escoger con qué me quedo. […] Hay veces en que también modifico mis bocetos finales, si se quiere es como una especie de “geometría gestual”, donde de alguna manera no dejan de estar vivas la improvisación y la espontaneidad. No hay duda de que la geometría concreta es racional, para mí su esencia es ir combinando y componiendo con las formas geométricas que son de mi agrado como el cuadrado, el rectángulo, el triángulo, el círculo, el semicírculo. […] Así, en la medida en que voy ajustando la composición hago lo mismo con los colores, juego con su intensidad y busco el contraste. (José Rosabal, hypermediamagazine.com) Before starting to paint, I make an infinite number of sketches and preliminary projects, so that I can choose what I want to keep. […] There are times when I also modify my final sketches, one could say it’s like a kind of ‘gestural geometry’, where improvisation and spontaneity are still alive. There is no doubt that concrete geometry is rational, for me its essence is to combine and compose with geometric forms that I like; such as the square, the rectangle, the triangle, the circle, the semicircle. […] Thus, as I adjust the composition, I do the same with the colours, I play with their intensity and look for contrast. (José Rosabal, hypermediamagazine.com)

Soy un artista joven. Mi trabajo, y principalmente su contenido, es pintar expresión, pintar dolor, miedo, desesperanza, depresión… Quiero crear una impresión y emoción en las personas. Cómo entender el estado psicológico. Me pongo a mí mismo en cada trabajo, en qué tipo de estado mental estoy. Todos los días hice algo para acercarme a mi sueño de ser artista y crear, pero realmente no es un sueño, es mi estilo de vida. […] Porque para mí, crear obras no se trata de hacer y vender; es algo más. Quiero dejar un mensaje a las personas para que sepan que el arte, más que crear y vender, tiene el valor de evocar alguna emoción en ellos, sea buena o mala. Lo único que me llena es crear activamente. Implementé la visión artística para darle propósito y significado al arte. 

I’m a young artist. My work, and mainly its content, is to paint expression, pain, fear, despair, depression… I want to create an impression and emotion in people. How to understand the psychological state. I put myself in every work and what kind of mental state I am in. Every day I did something to get closer to my dream of being an artist and creating, but it’s not really a dream, it’s my lifestyle. […] Because for me, creating work is not about making and selling; it’s something more. I want to leave a message for people to know that art, more than creating and selling, has the value of evoking some emotion in them, be it good or bad. The only thing that fulfils me is to actively create. I implemented the artistic vision to give purpose and meaning to art.

La naturaleza ejerce una profunda influencia sobre mí y, cada vez que me encuentro conmigo mismo, estoy conmigo mismo. Mi lienzo contiene el lenguaje del acrílico y el pastel con el que hablo, transmitiendo mis pensamientos y emociones. La profundidad de mis pinturas, con su uso sobrio y texturizado de los colores, reside en esta emotividad más que en la materialidad de las imágenes. La belleza puede ser, de hecho, superficial, pero el significado se encuentra en otra parte, más arraigado en el corazón y la mente. Cuando el espectador se conecta con la pintura, también se une a esta conversación y comparte su alegría.

Inspirado por los recuerdos de su infancia, cuando se integró casi idealmente en la comunidad utópica en la que creció, después de que el pueblo fuera demolido y la comunidad se dispersara a otro lugar, el artista comenzó a dibujar, pintar y estudiar los fragmentos de casas que quedaban. Él explora los restos del pueblo en ruinas en busca de patrones de espacios, formas y orden parcialmente definidos. La experiencia que obtuvo de las secuelas de una comunidad que alguna vez fue feliz lo intriga y lo lleva a preguntarse cuál fue la fuerza invisible que diseñó y mantuvo ese entorno físico y mental urbano arcádico. ¿Cómo lo afecta? Inspired by his childhood memory of almost idealistic integration of utopian community in which he grew up. After the village demolished, and the community dispersed to another location, the artist began to sketch, paint, and study the remained fragment of houses. He explores the remains of ruined village searching for patterns of partially defined spaces, forms and order. The experience which he gained from the aftermath of once happy community intrigues him to ask what was the invisible force which design and maintain that urban Arcadian physical and mental environment? How is he affected by it?

Surrealismo abstracto. Me interesa la abstracción paradójicamente asumida desde las técnicas clásicas de la representación. Parto de la gestualidad del automatismo, desde la mancha o el accidente y con ellos construyo apoyado en las líneas y en los tonos o valores de una reducida paleta de colores. Persigo crear una imagen o atmósfera surreal en donde las figuras amorfas y su relación con el fondo dan sentido a la espacialidad y teatralidad de la escena. Lo insinuado y sugerido toma cuerpo en disímiles texturas y volúmenes evocando la propia naturaleza interna y externa del hombre. Abstract Surrealism. I’m interested in paradoxically assumed abstraction from the classical techniques of representation. I start from the gestures of automatism, from stains or accidents and – with them – I build on the lines and the tones or values of a reduced palette of colours. I seek to create a surreal image or atmosphere in which the amorphous figures, and their relationship with the background, give meaning to the spatiality and theatricality of the scene. The insinuated and suggested takes shape in dissimilar textures and volumes evoking man’s own internal and external nature.

Miroslav, tanto en los trabajos bidimensionales como tridimensionales, propone una manera de diseccionar la noción de la realidad mediante componentes que nos remitan a lo espacial, lo temporal, lo cotidiano. Pero es en la pintura donde parece encontrar sus verdaderos deseos. Cada pintura suya pasa por un proceso de búsqueda desde su experiencia para el exterior de la sociedad, pues lo importante en sus trabajos siempre ha sido su temática, independientemente al trabajo estético- formal. La obra pictórica aporta un gusto por lo antiguo y lejano, un placer por el desorden en la imaginación.

Miroslav, both in the two-dimensional and three-dimensional works, proposes a way of diseccionar the notion of the reality by means of components that send us to the spatial thing, the temporary thing, the daily thing. But it is in the painting where it seems to find its real desires. Each of his paintings goes through a process of searching from his experience for the outside of society, because the important thing in his works has always been his subject matter, regardless of the aesthetic-formal work. The pictorial work contributes a taste for the ancient and distant thing, a pleasure for the disorder in the imagination.

Propiciar desde el gesto, una pintura libre que persiste en el ambiente de su realización. Expandir la materia –dado que en tanto seca tiene vitalidad propia– domarla. Extender el caos, improvisar; en tiempo preciso concretar resultados dignos de análisis. Quedar en lo abstracto con rastros de apariencia, acercamiento a formas reconocibles. Escudriñar en la creación. Sumar en la tradición de la pintura como cimiento para levantar con su ejecución y practica una obra propia, que con el disfrute de resultados visuales persuada sobre ideas y comentarios de vida.  To propitiate from the gesture, a free painting that persists in the environment of its creation.  To expand the matter – given that as it dries it has its own vitality – to tame it. To extend the chaos, to improvise; in a precise time, to achieve results worthy of analysis. To remain in the abstract with traces of appearance, approaching recognisable forms. To scrutinise in creation. To add in the tradition of painting as a foundation to raise with its execution and practice a wok of its own, which, with the enjoyment of visual results, persuades about ideas and comments on life.

…En mi pintura el pasado influye y allí encuentra su acomodo: Las costuras de mi madre, las amarras del pescador la corrosión del salitre, las cercas, el bahareque, lo místico religioso, lo mágico caribeño, la simbología indigenista. […] Busco en mis trabajos una reinterpretación de nuestro pasado, intentando que la obra y el objeto convivan en un lenguaje común, que el espectador sienta visual y táctilmente, sensaciones ya vividas… …In my painting the past influences and finds its place there: My mother’s seams, the fisherman’s moorings, the corrosion of saltpeter, the fences, the bahareque, the religious mysticism, the Caribbean magic, the indigenous symbolism. […] I seek in my works a reinterpretation of our past, trying to make the work and the object coexist in a common language, so that the spectator feels visually and tactilely, sensations already lived…

Mis pensamientos, mis ideas siempre simbolizan la realidad, la sociedad, la naturaleza, las emociones y otra forma de expresar la experiencia de un viaje de ciencia ficción, las memorias. Todo mi trabajo expresa la mortalidad y la morbilidad. La realidad de la vida, como el dolor, el amor, la alegría, la felicidad, la creación madura, etc., se plasma principalmente en mi escultura. Mi trabajo nos ha dado algunos mensajes sobre la educación más elevada, que no solo nos da información, sino que hace que nuestra vida esté en armonía con toda la existencia. My thoughts, my ideas always symbolize the reality, society, nature emotion and another way it express science fiction travel experience memoir . All of my work express mortality morbidity. The reality of life such as pains love joy happiness , mature creation etc is the mainly formed in to my sculpture. My work’s gave us some messages about the highest education that which does not merely give us information but make our life in harmony with all existence.

La obra es una exploración del poder del color y la textura para
evocar una respuesta emocional o visceral en el espectador. El proceso comienza al revés, ya que empiezo con un fondo y dejo que la imagen surja de él: casi como si estuviera tallando una escultura en piedra. 
A diferencia de cuando volví a empezar, ya no busco borrar los
vestigios del proceso, por lo que las piezas terminadas contienen las capas del proceso de simplificación y refinamiento continuos de la obra. Al final, solo quedan los elementos esenciales que conectan al espectador con la obra, o al menos, ese es mi objetivo.

 The work is an exploration of the power of color and texture to evoke an emotional or visceral response from the viewer. The process starts backwards, as I begin with a background and allow the image to emerge from it: almost like carving a sculpture out of stone.

 Unlike when I restarted, I no longer seek to erase the vestiges of the process, so the finished pieces contain the layers of the process of continuously simplifying and refining the work. In the end, only the essential elements are left that connect the viewer to the work, or at least, that is my goal.

Siempre me han atraído el dibujo y la pintura. Me recuerdo de niña siempre pintando, probando combinaciones de colores y fijándome en todo lo que hubiese a mi alrededor para reproducirlo a mi manera. Aunque me he especializado en arte abstracto y contemporáneo también me gusta la pintura clásica, aunque sea un estilo completamente diferente a lo que yo hago. En mis cuadros me gusta experimentar con distintas técnicas y materiales, para conseguir el efecto que quiero mostrar. I have always been drawn to drawing and painting. I remember as a child always painting, trying out colour combinations and looking at everything around me to reproduce it in my own way. Although I have specialised in abstract and contemporary art, I also like classical painting, even though it is a completely different style to what I do. In my paintings I like to experiment with different techniques and materials, to achieve the effect I want to show.

La figuración fue mi estilo durante más de 40 años exponiendo mi obra. Ahora he necesitado crear, sentir y exprimir, rompiendo con todo lo establecido para parir todo cuanto necesito expresar. […] He aprendido a desaprender lo aprendido… Esto es la esencia de la creación expresiva. Tan solo conservo el conocimiento que me aporta la experiencia, renegando de formas y conceptos preestablecidos. Absoluta libertad. PURA Y DIRECTA creación y comunicación del alma…Esencia intrínseca de la artista y su creación.

Figuration was my style for more than 40 years exhibiting my work. Now I have needed to create, feel, and squeeze, breaking with everything established to give birth to everything I need to express. […] I have learned to unlearn what I have learned… This is the essence of expressive creation. I only keep the knowledge that experience gives me, rejecting pre-established forms and concepts. Absolute freedom. PURE AND DIRECT creation and communication of the soul… Intrinsic essence of the artist and her creation.

Su objetivo es expresar un sentimiento, una vivencia con una paleta de colores que también puedan reír y llorar, hablar sin hablar y conectarse con aquellas mentes que estén dispuestas a escuchar con el poder de los ojos. Temblar o sobreponerse siempre ante un lienzo en blanco, que invita a la duda, al vacío o el sentir de los demás; la materialización de lo inmaterial. Gustav comenta que siempre ha sido necesario tener la mente abierta a las diferentes formas de expresión del arte, a la sinestesia y el conocimiento en general, sin perder de vista las nuevas tendencias artísticas que van surgiendo a cada momento (revista Ambientes, No. 119 / 2019). His goal is to express a feeling, an experience with a palette of colors that can also make people laugh and cry, speak without speaking and connect with those minds that are willing to listen with the power of the eyes. Always tremble or overcome before a blank canvas, which invites doubt, emptiness or the feelings of others; the materialization of the immaterial. Gustav comments that it has always been necessary to have an open mind to the different forms of expression of art, to synesthesia and knowledge in general, without losing sight of the new artistic trends that are emerging at every moment (Ambientes magazine, No. 119 / 2019).

Creo en la práctica artística como un medio de conocimiento, un camino hacia el espíritu, una constante búsqueda de la magia inherente al universo. La obra es el testimonio de la indagación en lo cotidiano. Las diversas presentaciones son evocaciones, búsquedas, contactos con el deseo de penetrar en el flujo de la vida. 
I believe in artistic practice as a means of knowledge, a path towards the spirit, and a constant search for the magic inherent in the universe. The work is the testimony of an enquiry into everyday life. The various presentations are evocations, searches, contacts with the desire to penetrate the flow of life.

En “Cañón del Antílope”, las posibilidades de composición artística son infinitas. Esta imagen es un estudio de cómo la luz esculpe espacios de textura y color en capas tridimensionales capturadas en un medio bidimensional. Con sus fotografías, quiere que sientas lo que ve. Su pasión es contar historias visuales, un fotograma a la vez. Más pintor que documentalista, su obra pretende mostrar un enfoque impresionista… un tipo de pintura óptica. Su agrupación de imágenes por su conexión común con nuestra tierra (agua, desierto, árboles y geología, no simplemente por ubicación) es una expresión de su sincera comprensión y respeto por nuestro mundo. Su ingeniosa captura de momentos de luz revela una visión de nuestro entorno que solo el observador perceptivo puede compartir (Mark Berndt, fotógrafo, Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos, 2024). In “Antelope Canyon”, there are endless possibilities for artistic compositions. That image is a study of how light sculpts spaces of texture and color into three dimensional layers captured in a two dimensional medium. With his photographs, he wants you to feel what he sees. His passion is to tell visual stories, one frame at a time. More painter than documentarian, the work hopes to showcase an impressionist approach…a type of optical painting. His grouping of images by their common connection to our earth – water, desert, trees and geology, not simply by location – is an expression of his sincere understanding and respect for our world. His artful capture of moments of light reveals an insight into our environment that only the perceptive observer can share (Mark Berndt, photographer, Santa Fe, New Mexico, United States, 2024).

Alternando entre la expontaneidad gestual y en ocasiones concepción planificada, rompiendo así con la intención de representar algo puramente específico, represento mis emociones, estado de ánimo, la luz, atmósfera y la naturaleza. Trato de mantener predilección por el arte abstracto, utilizo la técnica mixta predominando en las últimas obras el acrílico, a menudo agregando extensas texturas, tratando de resaltar los altos contrastes, colores y subliminales formas. Alternating between gestural spontaneity and sometimes planned conception, thus breaking with the intention of representing something purely specific, I represent my emotions, mood, light, atmosphere and nature. I try to maintain a predilection for abstract art, I use mixed techniques, with acrylic predominating in my latest works, often adding extensive textures, trying to highlight high contrasts, colors and subliminal shapes.

El paisaje –cualquier tipo que imagino o que he visto alguna vez– provoca en mí algo inexplicable. Los pinto porque los necesito para mirarlos con calma. Sin la prisa de verlos desde un auto o desde una ventana o de cualquier manera que los haga efímeros: las nubes, con todas las formas que construyen en cuestiones de segundos; las montañas con todas sus curvas, unas más sensuales que otras; los árboles (…), en fin, todos los planos de colores, que si nos detenemos a observar con los ojos entreabiertos, podremos convertirlos en lo que se nos ocurra sin que dejen de ser paisajes completamente hermosos. 
The landscape – of any kind I imagine or have ever seen – provokes something inexplicable in me. I paint landscapes because I need to look at them calmly; without the rush of seeing them from a car or from a window or in any way that makes them ephemeral: the clouds, with all the shapes they build up in a matter of seconds; the mountains with all their curves, some more sensual than others; the trees (…). In short, all colour schemes, which if we stop to observe them with our eyes half-open, we can turn them into whatever comes to mind without them ceasing to be completely beautiful landscapes.

Víctor ha de salvar en sus telas y cartulinas la planimetría del muro y la maniobra evasiva; para intersecar planos, espacios, historias acumuladas, versos labrados en la piedra como resultado de ese diálogo perenne entre el hombre y las fuerzas de la naturaleza; para alzarse sobre cualquier cómodo mimetismo en su trayecto hacia la morada del espíritu y entregar una obra viva, maleable, una manera de interpretar cualquier realidad, no de reproducir un hallazgo formal ni un modo de vida… (C. Escala Fernández).

 Victor must save the planimetry of the wall and the evasive maneuver in his canvases and cardboards; to intersect planes, spaces, accumulated stories, verses carved in stone as a result of that perennial dialogue between man and the forces of nature; to rise above any comfortable mimicry on his journey towards the abode of the spirit and deliver a living, malleable work, a way of interpreting any reality, not of reproducing a formal discovery or a way of life… (C. Escala Fernández).

De 1990 a 2000 exploré el trabajo con acuarela y la técnica del óleo. Obras figurativas, paisajes y naturalezas muertas. Luego descubrí el acrílico, usado hasta el día de hoy, pero lo abstracto se me impuso desde 2018. Al utilizar acrílico y tintas en mis lienzos, su fusión crea gráficos asombrosos. Por lo tanto, invito a los visitantes durante mis exposiciones a liberar su imaginación descubriendo mis pinturas y a compartir sus sentimientos. Es un momento de compartir que es esencial. Llevo años pintando, es fundamental para mí, me guío por mis emociones… Como artista espero encarnar una cierta idea de libertad de expresión, y deseo evolucionar y compartir siempre reflexiones con el público. From 1990 to 2000 I explored working with watercolour and oil painting. Figurative works, landscapes and still lifes. Then I discovered acrylic, which I use to this day, but abstraction has been imposed on me since 2018. By using acrylic and inks on my canvases, their fusion creates amazing graphics. I therefore invite visitors during my exhibitions to free their imagination by discovering my paintings and to share their feelings. It is a moment of sharing that is essential. I have been painting for years, it is fundamental for me, I am guided by my emotions… As an artist I hope to embody a certain idea of ​​freedom of expression, and I wish to evolve and always share reflections with the public.

A primera vista podría creerse que el color es aplicado en trazos rápidos, frenéticos, pero es todo lo contrario. Antoine trabaja sobre lienzo, racionaliza cada pincelada, toma distancia y continúa el proceso. Sus creaciones son fieles a su naturaleza: enérgicas, pero al mismo tiempo equilibradas. […] En el presente afloran Basquiat y el bad painting en esa forma un tanto arremolinada de la pincelada, en la manera en que la figuración es casi nula, donde también se evidencia un gusto por la figuración abstracta y por el uso de diversos encuadres que hacen muy atendibles sus composiciones al proponer otras perspectivas de los motivos centrales. At first glance, one might think that the colour is applied in quick, frenetic strokes, but it is quite the opposite. Antoine works on canvas, rationalising each brushstroke, taking distance and continuing the process. His creations are true to his nature: energetic, but at the same time balanced. […] In the present, Basquiat and bad painting emerge in the somewhat swirling form of the brushstroke, in the way in which figuration is almost non-existent, where a taste for abstract figuration and the use of diverse frames that make his compositions very noteworthy by proposing other perspectives of the central motifs is also evident.