Una imagen cargada de tiempo es connotación; materia prima idónea para la creación visual. En principio era intimidante imagen, luego presencia anónima, y hoy es reducto de la experiencia existencial…

Todo lo que he creado tanto en pintura como en performance ha sido el resultado de una exteriorización sincera de sensaciones, sentimientos e ideas nacidas de mi propia subjetividad. […] Lo que pesa en mis realizaciones visuales es lo que intuyo y siento, mis vivencias en el escenario público y en el cuerpo, mis deseos y pasiones.

Sus trabajos emergen en esta serie como atmósferas de color de luz y color en las que se logran efectos visuales que dilatan el espacio ante la mirada del perceptor. Resulta casi indistinguible cualquier plano en composiciones en las que aparecen texturas como para dar una cualidad material a la luz de un estallido primigenio, en el que pueden suponerse fuerzas contrapuestas que conviven en el subconsciente del artista (C. Escala Fernández).

De 1990 a 2000 exploré el trabajo con acuarela y la técnica del óleo. Obras figurativas, paisajes y naturalezas muertas. Luego descubrí el acrílico, usado hasta el día de hoy, pero lo abstracto se me impuso desde 2018. Al utilizar acrílico y tintas en mis lienzos, su fusión crea gráficos asombrosos. Por lo tanto, invito a los visitantes durante mis exposiciones a liberar su imaginación descubriendo mis pinturas y a compartir sus sentimientos. Es un momento de compartir que es esencial. Llevo años pintando, es fundamental para mí, me guío por mis emociones… Como artista espero encarnar una cierta idea de libertad de expresión, y deseo evolucionar y compartir siempre reflexiones con el público.

A primera vista podría creerse que el color es aplicado en trazos rápidos, frenéticos, pero es todo lo contrario. Antoine trabaja sobre lienzo, racionaliza cada pincelada, toma distancia y continúa el proceso. Sus creaciones son fieles a su naturaleza: enérgicas, pero al mismo tiempo equilibradas. […] En el presente afloran Basquiat y el bad painting en esa forma un tanto arremolinada de la pincelada, en la manera en que la figuración es casi nula, donde también se evidencia un gusto por la figuración abstracta y por el uso de diversos encuadres que hacen muy atendibles sus composiciones al proponer otras perspectivas de los motivos centrales.

Llamaría a mi arte «simbolismo realista» pues me gusta expresar mis emociones y pensamientos mediante objetos reales, que sig-nifican lo mismo en muchas culturas, para que más personas en nuestro planeta puedan entender lo que quiero expresar con mis obras. Hay mucho que contar sobre el mundo en que vivimos y espero que ese mundo que sueño pueda existir algún día, donde nos amemos y respetemos mutuamente y a todos los seres vivos.

En mis lienzos, una gota, diferentes texturas, la mancha que configura y representa, el olor de la pintura que invita a la espátula, las diferentes huellas que dejo en el cuadro se compenetran y dialogan entre sí, partiendo de que cada uno es protagonista de una historia en particular que contar…

Surrealismo abstracto. Me interesa la abstracción paradójicamente asumida desde las técnicas clásicas de la representación. Parto de la gestualidad del automatismo, desde la mancha o el accidente y con ellos construyo apoyado en las líneas y en los tonos o valores de una reducida paleta de colores. Persigo crear una imagen o atmósfera surreal en donde las figuras amorfas y su relación con el fondo dan sentido a la espacialidad y teatralidad de la escena. Lo insinuado y sugerido toma cuerpo en disímiles texturas y volúmenes evocando la propia naturaleza interna y externa del hombre.

El paisaje en mi obra pretende reflexionar en formas aleatorias sobre la interpretación de mi entorno, marcado por las diversas problemáticas de la vivienda y la necesidad de amparo y refugio. Realidades cada vez más crecientes alrededor de todo el mundo por la búsqueda urgente de un hábitat digno…

Alternando entre la expontaneidad gestual y en ocasiones concepción planificada, rompiendo así con la intención de representar algo puramente específico, represento mis emociones, estado de ánimo, la luz, atmósfera y la naturaleza. Trato de mantener predilección por el arte abstracto, utilizo la técnica mixta predominando en las últimas obras el acrílico, a menudo agregando extensas texturas, tratando de resaltar los altos contrastes, colores y subliminales formas.