Propiciar desde el gesto, una pintura libre que persiste en el ambiente de su realización. Expandir la materia –dado que en tanto seca tiene vitalidad propia– domarla. Extender el caos, improvisar; en tiempo preciso concretar resultados dignos de análisis. Quedar en lo abstracto con rastros de apariencia, acercamiento a formas reconocibles. Escudriñar en la creación. Sumar en la tradición de la pintura como cimiento para levantar con su ejecución y practica una obra propia, que con el disfrute de resultados visuales persuada sobre ideas y comentarios de vida. 

Cada una de mis obras cuestiona la sustancialidad de nuestra identidad simbólica, buscando extraer de sus grietas nuevas perspectivas que permanecían ocultas. Me interesa socavar la ilusión de realidad y el lenguaje allí donde trazan límites, barreras, fronteras a lo humano, imponiendo verdades últimas.

De 1990 a 2000 exploré el trabajo con acuarela y la técnica del óleo. Obras figurativas, paisajes y naturalezas muertas. Luego descubrí el acrílico, usado hasta el día de hoy, pero lo abstracto se me impuso desde 2018. Al utilizar acrílico y tintas en mis lienzos, su fusión crea gráficos asombrosos. Por lo tanto, invito a los visitantes durante mis exposiciones a liberar su imaginación descubriendo mis pinturas y a compartir sus sentimientos. Es un momento de compartir que es esencial. Llevo años pintando, es fundamental para mí, me guío por mis emociones… Como artista espero encarnar una cierta idea de libertad de expresión, y deseo evolucionar y compartir siempre reflexiones con el público.

El paisaje en mi obra pretende reflexionar en formas aleatorias sobre la interpretación de mi entorno, marcado por las diversas problemáticas de la vivienda y la necesidad de amparo y refugio. Realidades cada vez más crecientes alrededor de todo el mundo por la búsqueda urgente de un hábitat digno…

Todo lo que he creado tanto en pintura como en performance ha sido el resultado de una exteriorización sincera de sensaciones, sentimientos e ideas nacidas de mi propia subjetividad. […] Lo que pesa en mis realizaciones visuales es lo que intuyo y siento, mis vivencias en el escenario público y en el cuerpo, mis deseos y pasiones.

Miroslav, tanto en los trabajos bidimensionales como tridimensionales, propone una manera de diseccionar la noción de la realidad mediante componentes que nos remitan a lo espacial, lo temporal, lo cotidiano. Pero es en la pintura donde parece encontrar sus verdaderos deseos. Cada pintura suya pasa por un proceso de búsqueda desde su experiencia para el exterior de la sociedad, pues lo importante en sus trabajos siempre ha sido su temática, independientemente al trabajo estético- formal. La obra pictórica aporta un gusto por lo antiguo y lejano, un placer por el desorden en la imaginación.



A través de la composición, sus elementos y cromatismo particular interpreto una percepción del mundo circundante. Aunque a estos agrego componentes diversos menos convencionales con los cuales añado pigmentos y texturas a las piezas que se sobreponen a la suavidad del pincel y marcan mi estilo personal de tupida paleta.

Soy un artista joven. Mi trabajo, y principalmente su contenido, es pintar expresión, pintar dolor, miedo, desesperanza, depresión… Quiero crear una impresión y emoción en las personas. Cómo entender el estado psicológico. Me pongo a mí mismo en cada trabajo, en qué tipo de estado mental estoy. Todos los días hice algo para acercarme a mi sueño de ser artista y crear, pero realmente no es un sueño, es mi estilo de vida. […] Porque para mí, crear obras no se trata de hacer y vender; es algo más. Quiero dejar un mensaje a las personas para que sepan que el arte, más que crear y vender, tiene el valor de evocar alguna emoción en ellos, sea buena o mala. Lo único que me llena es crear activamente. Implementé la visión artística para darle propósito y significado al arte.

Mi obra se caracteriza por un lenguaje visual minimalista –pero potente– que invita al espectador a contemplar lo profundo y lo sagrado. Desafío los relatos históricos tradicionales a través del arte contemporáneo, creando obras que reinterpretan acontecimientos históricos, figuras y patrimonio cultural. Mi arte sirve como herramienta para cuestionar, reescribir y recontextualizar el pasado, celebrando la mezcla de culturas e identidades.

Siempre me han atraído el dibujo y la pintura. Me recuerdo de niña siempre pintando, probando combinaciones de colores y fijándome en todo lo que hubiese a mi alrededor para reproducirlo a mi manera. Aunque me he especializado en arte abstracto y contemporáneo también me gusta la pintura clásica, aunque sea un estilo completamente diferente a lo que yo hago. En mis cuadros me gusta experimentar con distintas técnicas y materiales, para conseguir el efecto que quiero mostrar.