Mi obra se caracteriza por un lenguaje visual minimalista –pero potente– que invita al espectador a contemplar lo profundo y lo sagrado. Desafío los relatos históricos tradicionales a través del arte contemporáneo, creando obras que reinterpretan acontecimientos históricos, figuras y patrimonio cultural. Mi arte sirve como herramienta para cuestionar, reescribir y recontextualizar el pasado, celebrando la mezcla de culturas e identidades.

Surrealismo abstracto. Me interesa la abstracción paradójicamente asumida desde las técnicas clásicas de la representación. Parto de la gestualidad del automatismo, desde la mancha o el accidente y con ellos construyo apoyado en las líneas y en los tonos o valores de una reducida paleta de colores. Persigo crear una imagen o atmósfera surreal en donde las figuras amorfas y su relación con el fondo dan sentido a la espacialidad y teatralidad de la escena. Lo insinuado y sugerido toma cuerpo en disímiles texturas y volúmenes evocando la propia naturaleza interna y externa del hombre.

Cada una de mis obras cuestiona la sustancialidad de nuestra identidad simbólica, buscando extraer de sus grietas nuevas perspectivas que permanecían ocultas. Me interesa socavar la ilusión de realidad y el lenguaje allí donde trazan límites, barreras, fronteras a lo humano, imponiendo verdades últimas.

Aprovecho la relación tiempo – espacio – personas, donde la acción cotidiana y la realidad social jueguen un papel fundamental, la inclusión y apropiación creativas de las dimensiones físicas reales del espacio circundante, tratar de representar un espacio afectivo vivido, el que contiene y acoge al sujeto en su dimensión real…

Siempre me han atraído el dibujo y la pintura. Me recuerdo de niña siempre pintando, probando combinaciones de colores y fijándome en todo lo que hubiese a mi alrededor para reproducirlo a mi manera. Aunque me he especializado en arte abstracto y contemporáneo también me gusta la pintura clásica, aunque sea un estilo completamente diferente a lo que yo hago. En mis cuadros me gusta experimentar con distintas técnicas y materiales, para conseguir el efecto que quiero mostrar.

Cada una de mis obras cuestiona la sustancialidad de nuestra identidad simbólica, buscando extraer de sus grietas nuevas perspectivas que permanecían ocultas. Me interesa socavar la ilusión de realidad y el lenguaje allí donde trazan límites, barreras, fronteras a lo humano, imponiendo verdades últimas.

Mi obra refleja las cosas que yo observo y contemplo en mis días; mundos sutiles y mundos inmensos dentro de la naturaleza, como los movimientos del agua, las formas de la montaña, las formas transitorias e impermanentes de las nubes.

Propiciar desde el gesto, una pintura libre que persiste en el ambiente de su realización. Expandir la materia –dado que en tanto seca tiene vitalidad propia– domarla. Extender el caos, improvisar; en tiempo preciso concretar resultados dignos de análisis. Quedar en lo abstracto con rastros de apariencia, acercamiento a formas reconocibles. Escudriñar en la creación. Sumar en la tradición de la pintura como cimiento para levantar con su ejecución y practica una obra propia, que con el disfrute de resultados visuales persuada sobre ideas y comentarios de vida. 

…en ese momento simplemente dibujé el modelo frente a mí y así fue como lo vi y disfruté dibujándolo. La poesía atribuye significados a los colores. Utilizo inconscientemente colores e hilos. El rojo y el amarillo son colores alegres y vivos que simbolizan el placer y la vida. La reproducción de la tierra se representa en color marrón, y las líneas negras dan forma y movimiento para llegar al clímax. Todo funciona en conjunto.