Cada una de mis obras cuestiona la sustancialidad de nuestra identidad simbólica, buscando extraer de sus grietas nuevas perspectivas que permanecían ocultas. Me interesa socavar la ilusión de realidad y el lenguaje allí donde trazan límites, barreras, fronteras a lo humano, imponiendo verdades últimas.

Su objetivo es expresar un sentimiento, una vivencia con una paleta de colores que también puedan reír y llorar, hablar sin hablar y conectarse con aquellas mentes que estén dispuestas a escuchar con el poder de los ojos. Temblar o sobreponerse siempre ante un lienzo en blanco, que invita a la duda, al vacío o el sentir de los demás; la materialización de lo inmaterial. Gustav comenta que siempre ha sido necesario tener la mente abierta a las diferentes formas de expresión del arte, a la sinestesia y el conocimiento en general, sin perder de vista las nuevas tendencias artísticas que van surgiendo a cada momento (revista Ambientes, No. 119 / 2019).

Todo lo que he creado tanto en pintura como en performance ha sido el resultado de una exteriorización sincera de sensaciones, sentimientos e ideas nacidas de mi propia subjetividad. […] Lo que pesa en mis realizaciones visuales es lo que intuyo y siento, mis vivencias en el escenario público y en el cuerpo, mis deseos y pasiones.

La figuración fue mi estilo durante más de 40 años exponiendo mi obra. Ahora he necesitado crear, sentir y exprimir, rompiendo con todo lo establecido para parir todo cuanto necesito expresar. […] He aprendido a desaprender lo aprendido… Esto es la esencia de la creación expresiva. Tan solo conservo el conocimiento que me aporta la experiencia, renegando de formas y conceptos preestablecidos. Absoluta libertad. PURA Y DIRECTA creación y comunicación del alma…Esencia intrínseca de la artista y su creación.



Mi tema favorito es la comunicación humana con la naturaleza que la rodea y con un enfoque mítico derivado de la pintura iraní. Siempre ha existido una relación entre el hombre y la naturaleza, mezclada con mitos. La relación con el apogeo de la historia de la humanidad, a veces proviene del Edén y a veces nace del fuego.

A través de la composición, sus elementos y cromatismo particular interpreto una percepción del mundo circundante. Aunque a estos agrego componentes diversos menos convencionales con los cuales añado pigmentos y texturas a las piezas que se sobreponen a la suavidad del pincel y marcan mi estilo personal de tupida paleta.

…en ese momento simplemente dibujé el modelo frente a mí y así fue como lo vi y disfruté dibujándolo. La poesía atribuye significados a los colores. Utilizo inconscientemente colores e hilos. El rojo y el amarillo son colores alegres y vivos que simbolizan el placer y la vida. La reproducción de la tierra se representa en color marrón, y las líneas negras dan forma y movimiento para llegar al clímax. Todo funciona en conjunto.

En “Cañón del Antílope”, las posibilidades de composición artística son infinitas. Esta imagen es un estudio de cómo la luz esculpe espacios de textura y color en capas tridimensionales capturadas en un medio bidimensional. Con sus fotografías, quiere que sientas lo que ve. Su pasión es contar historias visuales, un fotograma a la vez. Más pintor que documentalista, su obra pretende mostrar un enfoque impresionista… un tipo de pintura óptica. Su agrupación de imágenes por su conexión común con nuestra tierra (agua, desierto, árboles y geología, no simplemente por ubicación) es una expresión de su sincera comprensión y respeto por nuestro mundo. Su ingeniosa captura de momentos de luz revela una visión de nuestro entorno que solo el observador perceptivo puede compartir (Mark Berndt, fotógrafo, Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos, 2024).

En mis lienzos, una gota, diferentes texturas, la mancha que configura y representa, el olor de la pintura que invita a la espátula, las diferentes huellas que dejo en el cuadro se compenetran y dialogan entre sí, partiendo de que cada uno es protagonista de una historia en particular que contar…