Theme with variations

«Lo que sea más abstracto quizás sea la cumbre de la realidad.» Pablo Picasso

«La pintura es autodescubrimiento. Todo buen artista pinta lo que es.» Jackson Pollock

El camino del arte abstracto ha transitado por múltiples ciclos en períodos de tiempo que van desde aquella “larga duración”, investigada por los historiadores, hasta la compulsión de la fugacidad contemporánea convertida, per se, en estado permanente. De las sociedades neolíticas de la antigüedad al mundo actual, la forma y el color marcaron la ruta del proceso de síntesis y expresión del pensamiento como reflejo de la cosmovisión del ser humano devenido artista.
Los creadores abordan la abstracción como un medio o como un fin en sí mismo, según sus propias perspectivas acerca del objeto de la obra de arte, la realidad percibida por los sentidos, y su propio papel como individuos, en una pugna platónico-aristotélica sin fin aparente. Debates, motivaciones y estilos aparte, sus múltiples variantes llevan el sello, la psicología, las concepciones y sueños de quienes la abrazan y experimentan una libertad creativa ilimitada.
Las diversas tendencias y estilos de este lenguaje, en su amplia riqueza morfológica y conceptual, producen experiencias estéticas semejantes a las que vive el perceptor al enfrentarse a determinadas formas musicales. Tal y como en un “tema con variaciones”, esta exposición lleva al visitante a disfrutar de las posibilidades rítmicas, armónicas, contrapuntísticas ensayadas por los autores con diferentes técnicas y soportes. Su multiplicidad de lecturas, sin embargo, no quiebra la maravillosa capacidad de comunicación universal entre artistas y públicos de varios países y continentes; ni pone en riesgo sus contenidos, más bien los amplifica e invita a nuevas y desafiantes interpretaciones.

Carlos R. Escala Fernández
Director Artístico,
Matos Gallery